Māksla un tūrisms: kā attēli mūs izmanto

1. Vienmēr pastāv dialogs, kas veidojas starp mākslas darbu un tā skatītāju.
2. Skatītāji šķērso robežu, kas atdala mūsu pasauli no gleznas.
3. Beidzot atklājas erotiskā un neviennozīmīgā attēla un skatiena attiecību dimensija.

---

Muzeju atvēršana lielākajā daļā Itālijas teritorijas, kas atgriež mākslu un tūrismu, ir pavērusi gaismas un cerības mirdzumu ilgstošajā un nemierīgajā Covid-19 pandēmijas periodā, kas joprojām turpinās. Tā ir iespēja morālam un garīgam atvieglojumam itāļu un ārzemju mākslas cienītājiem, kuri mēnešiem ilgi bijuši spiesti sapņot par daļas pazaudētās brīvības atgūšanu.

Māksla atgriežas dzīvē, un Barberini Corsini Nacionālo galeriju izstāde, kuru kurēja Mišela Di Monte, to parādīja ar apmeklētāju plūsmu, kuru piesaistīja intriģējošā pievilcība “Kā attēli mūs izmanto” — mīkla 25 glezniecības šedevros, kas datēti no sešpadsmitā līdz astoņpadsmitajam gadsimtam. .

"Izstāde," saka muzeja direktore Flaminia Gennari Santori, "ar vērtīgu ieguldījumu padziļina zināšanas par kolekcijā esošajiem darbiem, vēlreiz pastiprinot apmaiņas politiku ar citiem muzejiem, lai stiprinātu galeriju galveno lomu. valsts un starptautiskā līmenī.

Daži darbi no nacionālo galeriju kolekcijas ir aizdevumi no nozīmīgiem muzejiem, tostarp Nacionālās galerijas Londonā, Prado muzejs Madridē, Rijksmuseum Amsterdamā, Karaliskā pils Varšavā, di Capodimonte Neapolē, Ufici galerija Florence un Savojas galerija Turīnā.

Ceļā, kas vijas cauri 25 šedevriem, izstādes mērķis ir izpētīt tā klusējošā dialoga formas, kas vienmēr veidojas starp mākslas darbu un tā skatītāju, kad tie tiek izstrādāti gleznās.

Ja māksla vienmēr ir adresēta auditorijai, šī pievilcība nekad neaprobežojas ar vienkāršu izskatu, bet prasa aktīvāku līdzdalību un sadarbību.

Pēc atsaucīga ievada izstādes tēmā ar Džandomeniko Tiepolo šedevra izstādi no Prado muzeja “Il Mondo Novo”, izstāde ir sadalīta 5 daļās.

Pirmajā sektorā “Slieksnis” logi, rāmji un aizkari aicina šķērsot robežu, kas atdala mūsu pasauli no gleznas; kā tas notiek aizraujošajā Rembranta filmā “Meitene rāmī”, kas nāk no Varšavas karaļa pils, kas mūs sagaida ārpus attēla.

Šis klusējošs aicinājums kļūst nepārprotams nākamajā sadaļā “Apelācija”, kurā ir tādi darbi kā dzejnieka Džovana Batistas Kaselli portrets “Sofonisba Anguisola”, Gerčīno “Venēra, Marss un mīlestība” vai “La Carità” (labdarība). ) autors Bartolomeo Schedoni ir atklāti adresēti skatītājam un pieprasa jūsu uzmanību.

Divās centrālajās sadaļās “Neatklātais” un “Līdzdalībnieks” novērotāja iesaistīšanās kļūst smalkāka, mājīgāka, slepenāka un pat apkaunojošāka. Skatītājs tiek aicināts ieņemt nostāju par to, ko viņš redz un ko viņam dažos gadījumos pat nevajadzētu redzēt, piemēram, Simona Vouet ar aci “Lai veicas”, Johana Lisa pavedinošajā “Jūdita un Holoferns” vai “Noasa dzērumā”. autors Andrea Sacchi.

Izstādi noslēdz sadaļa “Voyeur”, kurā beidzot atklājas erotiskā un neviennozīmīgā attēla un skatiena attiecību dimensija. “Lavinia Fontana” gleznās van der Nērs jeb Subleyras, voyeur, skatās ne tikai uz savas iespējamās vēlmes objektu, bet arī atklāj pašu skatīšanās darbību, pilnībā būdams skatītājs.

Lūk, jāsit koronavīruss un atdzīvināt mākslu, ceļojumus un dzīvi.

#rebuildtravel