Māksla + Dizains. Asprātība, humors un WOW

Dažos aukstajos novembra vakaros Ņujorkā parkā sapulcējās tūkstošiem mākslas cienītāju, kolekcionāru, galeriju īpašnieku (un viņu darbinieku), interjera dizaineru un citu, kuriem patīk lieliska kokteiļu ballīte un satriecoši priekšmeti. Avenue Armory OMG, OOO un AhAha par oriģināliem izcila skaistuma darbiem (un lieliskām cenām), lai savāktu naudu labdarības organizācijām (tostarp Dia Art Foundation un Planned Parenthood NYC). Kā pasākuma sponsori piedalījās Ruinart, Goyard, Lalique un InCollect.

Piecdesmit seši galeristi no 11 valstīm (ieskaitot ASV, Eiropu, Lielbritāniju, Vāciju, Beļģiju, Franciju, Dāniju, Itāliju, Monako, Nīderlandi, Dienvidāfriku, Spāniju un Zviedriju) no 30 starptautiskām galerijām - iepazīstināja ar globālu pieeju modernismam. Salonā tika parādītas (iegādei un apbrīnošanai) vēsturiskas, modernas un mūsdienīgas mēbeles, oriģināls dizains un 19. – 20. Gadsimta beigu māksla.

 Radošās ekonomikas vērtība

2015. gadā mākslas un kultūras produkcijas vērtība ASV bija 763.6 miljardi USD, kas ir 4.2 procenti no iekšzemes kopprodukta. Māksla deva lielāku ieguldījumu valsts ekonomikā nekā būvniecība, kalnrūpniecība, apdrošināšana, izmitināšana un ēdināšanas pakalpojumi.

• Radošie mākslinieki ir ekonomiska vērtība ASV, un 2015. gadā, pateicoties māksliniekiem, ASV mākslas un kultūras preču tirdzniecības pārpalikums bija 20 miljardi ASV dolāru (Amerika eksportēja 63.6 miljardus ASV dolāru, bet mākslu un kultūru - 42.6 miljardus ASV dolāru).

 

• Radošās ekonomikas patērētāji mākslai, tostarp precēm un pakalpojumiem, ieejas biļetēm, pārtikai, naktsmītnēm un dāvanām, iztērē vairāk nekā 102.5 miljardus USD (2017).

 

• Mākslas un kultūras sektors nodrošina lielu skaitu darba vietu (4.9 miljoni 2015. gadā), kas veido 3 procentus no visiem ASV darbiem, kas kopumā darbiniekiem maksāja 372 miljardus dolāru.

Valstis plaukst no mākslas

Starp štatiem māksla veido lielāko Vašingtonas ekonomikas daļu - 7.9 procentus jeb 35.6 miljardus ASV dolāru. Paļaujoties uz filmu un televīzijas nozari, Kalifornijas mākslas ekonomika nodrošina visvairāk naudas starp štatiem ar 174.6 miljardiem USD (7 procentiem).

Ņujorka ieņem otro vietu abās kategorijās, un māksla ienes ekonomikā 114.1 miljardu dolāru (7.8 procentus). Štata 462,584 46.7 mākslas darbinieki kopīgi nopelnīja 2015 miljardus USD (XNUMX).

Delavēra vismazāk paļaujas uz mākslu, kas veido tikai 1.3 procentus no valsts ekonomikas jeb 900 miljonus ASV dolāru.

Pasākums: Salon Art + Design Show

Tā kā daudzi mākslinieki šajā pasākumā demonstrē savus jaunākos darbus, tas parādās mākslas pasaules “darīt” saraksta augšgalā. Es būtu vēlējies iegūt gandrīz katru izstādīto gabalu, taču laiks, telpa un ierobežoti resursi aizliedz šo darbību; tomēr es varu ieteikt dažas no manām iecienītākajām lietām.

Kuratora atlase

1. Mollija Heča. Todd Merrill & Associates Studio. Ņujorka

Mollija Heča atnes WOW mūsdienu mākslai. Viņa ir pārveidojusi to, kas ir bijusi klišeja (sienas gleznoti krāsoti trauki, kas populāri 1940. gados), un pārveidojusi šo koncepciju par kolekcionējamiem mākslas darbiem, kas atbilst tūkstošgadu dzīvesveidam (mobilie, neierobežotie un maināmie).

Plākšņu piekāršana bija tradicionāls dekoratīvo trauku demonstrēšanas veids, un tā ir bijusi daļa no daudzām kultūrām no Eiropas līdz Āzijai. Pirms vairākiem gadsimtiem sarežģīta plāksnīšu demonstrēšana mājās bija bagātības un augsta sociālā stāvokļa pazīme.

Šodien Heča noformē savas plāksnes, lai tās varētu pakārt pie sienām, lai tās varētu novērot un apbrīnot. Viņas pārmērīgā un krāsu vadītā aukslēja mudina skatītājus pārdomāt, kas jauns un kas ir tagad; tas, kas bija parasts, tagad ir ārkārtējs.

Heča ir dzimusi 1978. gadā. Viņas māte bija gleznotāja un tēvs - bioloģiskās lauksaimniecības lauksaimnieks. Viņa studēja zīmēšanu un keramiku, iegūstot BFA no Muzeju skolas Bostonā, MA. Pēc koledžas viņa strādāja ar keramiķi Mirandu Tomasu Vermontā un keramikas rezidentūras turpinājās ASV un Rietumindijā. Viņas MFA keramikā ir no Kolorādo Universitātes Boulder. 2009. gadā viņai tika piešķirta mākslas / rūpniecības rezidence keramikā Džona Maikla Kohlera mākslas centrā Viskonsīnā.

Heča šobrīd strādā no savas mājas studijas Nortemptonā, MA. Papildus keramikai viņa ir rakstniece, māksliniece-dizainere un veido auduma rakstus, mēbeles, rotaslietas, apdrukas, pildspalvu un tintes zīmējumus un gleznas. Viņa ir iedvesmojusies no vēsturiskām tendencēm auduma, fonta, keramikas un mēbeļu jomā, atzīstot mūsdienu dzīves stilu, kas ietver hiphopa pamudinājumus, indī dziesmu tekstus, īsziņas un savāktus kolokvijus.

2. Huberts Le Gals. Divdesmit pirmā gadsimta galerija

 

Franču dizainers Huberts Le Gels dzimis 1961. gadā Lionā. Viņš bija koledžas vadības menedžeris un pēc skolas beigšanas pārcēlās uz Parīzi (1983). 1988. gadā viņš sāka gleznot un veidot, izstrādājot mēbeļu gabalus, kas bija robežatslēgu atslēgas, saistot poētisko un fantāzijas ar funkcionālo.

Viņu iedvesmo tas, kas ir sirreāls, bet ar čukstiem (un kliedzieniem) grieķu un romiešu civilizācijām, franču 18. gadsimta, impērijas, jūgendstila un jūgendstila periodiem. Viņu iedvesmojuši arī Salvadors Dalī, Žans Kokto, sirreālisti un Makss Ernsts.

Viņa darbs izpelnījās starptautiskus aplausus 1995. gadā, kad viņu atklāja un popularizēja galerijas īpašniece Elizabete Delakarta. Viņa pirmā izstāde bija Parīzes Galerie Avant-Scene, un izstādītie darbi (ieskaitot margrietiņu galdus un ziedu kumodes) ir kļuvuši dārgāki kā viņa parakstu gabali.

3. Bagāts Mnisi. Dienvidāfrika

 

Dienvidāfrikā dzimušais Ričs Mnisi savu biznesu uzsāka 2014. gadā. Viņš tiek atzīmēts kā modes zinātņu līderis un atzīts par Āfrikas modes starptautisko gada jauno dizaineri (2014).

Mnisi vilinošais ādas gulbis iegūst Nwa-Mulamula (The Guardian) formu, kas pārstāv viņa vecvecmāmiņas klātbūtni. Tā ir viņas eksistence un viņas mācības, kas mūžīgi turpinās, stāstot paaudzes paaudzē. Izkārnījumi acs formā ar zelta peļķēm ”… atspoguļo viņas asaras, kas nekad nebija veltīgas. Bez viņas sāpēm un pārdzīvojumiem es neeksistētu. Es nevarētu būt tāds cilvēks, kāds esmu šodien ”(Rich Mnisi).

Jutekliskās formas ir mūžīgas, un to būtība ir unikāli afrikāņu, vienlaikus universāli aizraujoša.

4. Reinaldo Sanguino. Future Perfect galerija. Ņujorka.

 

Reinaldo Sanguino ir dzimis Venecuēlā un šobrīd strādā Ņujorkā. Viņa mākslas un keramikas izstrādājumi godina viņa vides dinamiku, un katrs unikālais gabals izmanto māla vidi kā struktūru, tā audeklu.

Sanguino absolvējis Vizuālās mākslas skolu Cristobal Rojas Karakasā, Venecuēlā. Viņš izstrādāja savu tehniku, pamatojoties uz interesi par Meisenas porcelānu un tā nozīmi Eiropas vēsturē. Viņu iedvesmo un ietekmē grafiti stila gleznošana, un viņa darbs pievērš uzmanību dinamisko krāsu, faktūru un kaļamo materiālu dēļ.

2007. gadā viņš bija Louis Comfort Tiffany biennāles balvas nominants un viens no māksliniekiem, kas piedalījās El Museo Del Barrio 5. izdevuma 2007. – 2008. Gada biennālē “The (S) Files” Ņujorkā.

Sanguino darbi ir bijuši apskatāmi Sultan galerijā, Dean Project New York ietvaros; Mākslas un dizaina muzejs, Ņujorka; Tēlotājmākslas muzejs, Hjūstona, Teksasa; MINT muzejs Šarlotē, Ziemeļkarolīnā un Mineapolisas Mākslas institūts, Minneapolis, Minesota. Dizaina Maiami viņš debitēja filmā The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso un Alisona Zīgele. Helera galerija. Ņujorka

Pamela Sabroso ir ieguvusi bakalaura grādu amatniecības un materiālu studijās Virdžīnijas Sadraudzības universitātē (2007), un Alisonei Zīgelei piešķir Alfrēda universitātes tēlotājas mākslas bakalaura grādu (2009). Pašlaik viņi dzīvo un strādā Bruklinā, Ņujorkā.

Viņi sāka strādāt kopā 2014. gadā, atklājot, ka viņu idejas rodas un saplūst caur zīmējumiem, diskusijām un cieši kopā strādājot. Kopā viņi ir azartiski un katram savam radītajam objektam piešķir jaunu svaigu un unikālu kvalitāti. Noslēguma darbi ir jautri, gudri, animēti, netradicionāli un mīļi. Noteikti strādājot 21. gadsimtā, viņiem ir kopīga radošā brīvība, kuras saknes meklējamas agrīnā Amerikas Studio Glass kustībā.

Darbietilpīgie darbi sākas ar detaļu un vaska veidņu izgatavošanu stikla pūšanai un attiecas arī uz stikla pūšanu. Sabroso, pārrunājot viņas darbu ar Sīgelu, “... lai būtu radošs, jums jāļauj sevi būt neaizsargātam. Kad esat godīgs pret to, kas jūs esat, jūs atklājat unikālu un dīvainu perspektīvu. Mūsu apvienotie darbi ir kopā svešinieki. ”

6. Frenks Loids Raits. Bernarda Goldberga tēlotājmāksla. Ņujorka

Raits dzimis Ričlandas centrā, Viskonsīnā (1867). 70 gadus ilgās arhitekta karjeras laikā Raits izveidoja vairāk nekā 1100 dizainu. Lai arī viņš iestājās Viskonsinas universitātē (1885) un studēja civilo inženierzinātni, viņš drīz kļuva neapmierināts ar šo jomu. Kad viņš strādāja pie Džozefa Silsbī pie Vienības kapelas celtniecības, viņš saprata savu aizraušanos ar arhitektūru, tāpēc pārcēlās uz Čikāgu un mācījās Adlera un Salivana arhitektūras firmā, strādājot tieši ar Luiju Salivanu (1893).

Pēc tam viņš pārcēlās uz Oak Park, Ilinoisas štatā un sāka strādāt no savas mājas studijas, kur izstrādāja dizaina sistēmu, kas izstrādāta no režģa vienībām, koncentrējoties uz dabīgiem materiāliem, kas kļuva pazīstama kā Prairijas Arhitektūras skola.

1920. un 1930. gados viņš pavadīja laiku mācot un rakstot. 1935. gadā viņš sāka strādāt pie Fallingwater, viņa slavenākā dzīvojamo māju dizaina. 1940. - 1950. gados viņš koncentrējās uz usoniešu dizainu, kas atspoguļoja viņa ticību demokrātiskai arhitektūrai, piedāvājot vidusšķiras dzīvojamās iespējas.

1943. gadā viņš projektēja Zālamana R. Gugenheima muzeju Ņujorkā. Muzejs tika atvērts 1959. gadā, sešus mēnešus pēc viņa nāves, un tas tiek atzīmēts kā viņa nozīmīgākais darbs.

Bernarda Goldberga tēlotājmākslas galeriju Ņujorkā 1998. gadā sāka Ņujorkas advokāts. Šodien galerija specializējas amerikāņu mākslā (1900-1950), tostarp Aškana, modernistu, urbānreālistu, sociālreālistu un reģionālistu gleznās, tēlniecībā un darbos uz papīra.

Hoi Polloi apmeklē pasākumu

 

Meklējiet salonu 2019. gada novembrī. Rezervējiet agri ... tas ir lielisks notikums ikvienam, kurš mākslas un dizaina pasauli uzskata par aizraujošu.

© Dr Elinor Garely. Šo autortiesību rakstu, ieskaitot fotoattēlus, nedrīkst reproducēt bez autora rakstiskas atļaujas.