Londonas Nacionālā portretu galerija ir atklājusi savu pirmo portretu zīmējumu izstādi, ko veidojuši daži izcili renesanses un baroka meistari.
Zīmējumi ietver dažus no Lielbritānijas labāko privāto un publisko kolekciju slēptajiem dārgumiem, kas ir bagātīgs Eiropas vecmeistaru zīmējumu avots.
Tādu mākslinieku kā Leonardo da Vinči, Dīrera un Holbeina portreti ir izvēlēti ne tikai tāpēc, ka tie ir ārkārtīgi ieraksti par mākslinieka prasmēm un sēdētāja izskatu, bet arī tāpēc, ka tie, šķiet, tver savienojuma mirkli, mākslinieka un mākslinieka sastapšanos. sēdētāja.
Daži cilvēki, kas attēloti šajos portretos, var tikt identificēti, piemēram, imperatora kapelāns vai karaļa ierēdnis, taču daudzi ir sejas no ielas - medmāsa, kurpnieks un mākslinieka draugi un studenti studijā - kuru līdzības reti bija sastopamas šajā periodā notverti gleznās.
Veca sieviete, uzvilkta drēbes un vāciņu, Jēkabs Jordaens
Galvenie notikumi ietver 15 karalienes dāvinātos zīmējumus no Karaliskās kolekcijas. Starp šiem astoņiem ir Hanss Holbeins jaunākais. Ir grupa zīmējumu, kas izgatavoti studijā Carracci no Čatsvortas; un Britu muzeja sagatavotais Albrehta Dīrera zīmējums pazudušam Henrija Pārkera lorda Morlija portretam, kuru karalis Henrijs VIII bija nosūtījis uz Nirnbergu kā vēstnieku.
Dr Nikolass Kulinans, Londonas Nacionālās portretu galerijas direktors, saka: „Kaut arī mūsu kolekcijā ir Holbeina krāšņais un monumentālais Henrija VII un Henrija VIII tintes un akvareļu zīmējums no 1536. līdz 7. gadam, tomēr Nacionālā portretu galerija nekad nav iestudējusi. izstāde, kas veltīta portreta zīmēšanas praksei Eiropas renesanses laikā. Kaut arī sēdētāju identitāte bieži nav zināma, viņu tikšanās ar mākslinieku tiek saglabātas zīmējumos, kas spilgti parāda radošo mirkli, kas atrodas daudzu izcilāko portretu centrā. Daži zīmējumi, iespējams, nekad nebija domāti, lai pamestu mākslinieku studijas, bet neapšaubāmi ir vieni no saistošākajiem un spēcīgākajiem personiskās līdzības iespaidiem mākslas vēsturē. ”
Cilvēks ar matiem līdz pleciem, nezināms venēciešu mākslinieks
Dr Tarnija Kūpers, Londonas Nacionālās portretu galerijas kuratore un grāmatas “Encounter: Leonardo to Rembrandt Drawings” līdzkuratore saka: “Portretu zīmējumu skatīšanās ir daļa no tā, ka, šķiet, ka viņi runā ar mums tieši bez greznojums vai pulēšana; pretstatā gleznotajam portretam grafiskais process šķiet netieši tehniska izveicība. Daži šīs izstādes portretu zīmējumi tika izpildīti ātri, tverot īslaicīgu laika brīdi, bet citi bija vairāk pabeigti un kontrolēti, tomēr šķiet, ka tiem piemīt godīgums un integritāte, kas uztver dinamisku saikni starp mākslinieku un sēdētāju. ”
Raidorganizators, rakstnieks un mākslinieks Endrjū Marrs saka: “Ir kaut kas aizraujošs, redzot pašus izcilāko mākslinieku pirkstu un krītiņu radītos skrāpējumus un plankumus, sākot no Leonardo Da Vinči līdz Rembrandtam. Ir Rembranta zīmējumu lappuse, kas nepārprotami izdarīta ārkārtīgi ātrā ātrumā un kurā redzamas vīriešu sejas, sakrustoti mati un sieviete, kas baro bērnu ar krūti, kas tevi tūlīt ieved 1636. gada istabā, it kā tas būtu šeit un tagad. Ir Holbeina atturīgu jauniešu zīmējumi no Henrija VIII galma, kas ir tik svaigi, ka rīt tos varētu sasist pus Londonas bāros; šī izstāde ir tāda, it kā tiktu iemesta ballītē, kurā ir daudz raksturīgu, neaizmirstamu svešinieku. ” [Mail on Sunday Event Magazine, 9. gada 2017. jūlijs]
Pētījums par kailu vīrieti Leonardo da Vinči
Satikšanās: Zīmējumi no Leonardo līdz Rembrantam apvieno četrdesmit astoņus portretu zīmējumus, kuru autori ir mākslinieki, kuri strādāja visā Eiropā, tostarp Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinči, Albrehts Dīrers, Frančesko Salviati, Hanss Holbeins jaunākais, Annibale Carracci, Gian Lorenco Bernīni, Entonijs Van Diks un Rembrants van Rijns.
Profesors Džeremijs Vuds, esejas par kolekcionāriem un portretu zīmējumu popularitāti Lielbritānijā grāmatas The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt autors, saka: “Daudzi no britu novatoriskajiem Eiropas zīmējumu kolekcionāriem bija mākslinieki un, vēl vairāk pārsteidzoši, bieži portretu gleznotāji. Tas neapšaubāmi saasināja viņu interesi iegādāties zīmējumus un izpratni par to, kā šīs spilgtās līdzības tika notvertas uz papīra. ”
Jauns, zēns, ģērbies, balts, drēbes un kažokādas apkakle, Carracci skola
Izstāde radās, turpinot galerijas interesi izpētīt portretu veidošanas praksi dažādos plašsaziņas līdzekļos visā vēsturē. Apkopojot svarīgu zīmējumu grupu, The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt pēta, ko Eiropas portretu zīmēšanas pētījums var mums pastāstīt par mākslas praksi un sēdēšanas procesu.
Ietverot izmantoto zīmēšanas rīku un materiālu veidus - sākot no metāla smailes līdz krāsainām krītiņām - un ņemot vērā šajos bieži intīmajos portretos attēlotos cilvēkus, no kuriem daudzi joprojām nav identificēti, izstāde parāda, kā šie mākslinieki attālinājās no viduslaiku rakstu grāmatas kā izejmateriālus, lai pētītu figūru un seju no dzīves.
Izstādi papildinās bagātīga sarunu un darbnīcu programma, kurā tiks pētītas mākslinieka tehnikas un prakses, piedaloties virknei vai mākslas vēsturniekiem un mūsdienu māksliniekiem.
Māksliniece Dženija Savila saka: “Zīmēšana ir dabas vienādojums. Tas ir tikpat instinktīvs kā domāšana, un tas ir pirmais fiziskais saskares punkts iztēles domāšanas pasaulē neatkarīgi no tā, vai zīmējat galvu, karti, projektējat krēslu, ēku vai iPhone. ”
KAS IZŅEMT NO ŠĪ RAKSTA:
- Some of the people depicted in these portraits can be identified, such as the emperor's chaplain or the king's clerk, but many are faces from the street – the nurse, the shoemaker, and the artist's friends and pupils in the studio – whose likenesses were rarely captured in paintings during this period.
- The portraits by artists such as Leonardo da Vinci, Dürer and Holbein have been selected not only because they are extraordinary records of an artist's skill and a sitter's appearance, but because they appear to capture a moment of connection, an encounter between an artist and a sitter.
- Some of the portrait drawings in this exhibition were executed at speed, capturing a fleeting moment in time, while others were more finished and controlled, yet still appear to have an honesty and integrity that captures a dynamic connection between artist and sitter.
